Mapa de Lançamentos – Parte 1

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Foto por: @larissakreili – Zimbra no Rock in Rio 2019

Que tal você ter um mapa para seus lançamentos? – Parte 1

Sim, pensando que todo artista está sempre pautando novos lançamentos, resolvemos divulgar por aqui as melhores práticas que tem dado certo COM ARTISTAS INDEPENDENTES para você já organizar seu check list e colocar em prática. Bora la? 

Uma das frentes que faz com que o artista construa público é através de lançamentos, eles nos permitem fazer diversos testes e comunicar a verdade/mensagem do artista de uma maneira mais aberta e fechada ao mesmo tempo. Aberta porque você propõe temas, situações, moods e fechada porque você consegue se abrir mais para a base de fãs ou até mesmo daquelas primeiras pessoas interessadas em te conhecer melhor. 

É bem comum no mercado musical, principalmente quando falamos de artistas independentes, termos artistas procurando pelo melhor produtor musical (que muitas vezes vai custar caro) para ter a melhor qualidade musical, e isso não é a parte ruim, é preciso ter um bom produto mesmo para conectar e chamar a atenção das pessoas, o que torna ruim é a falta de planejamento para conseguir calcular todos os investimentos necessários e aí ocorre o comum “investi muito para a produção e não tenho mais grana para a divulgação”. 

Pensando nisso, construímos esse guia através da nossa experiência e de parceiros para te falar o que não pode faltar de jeito nenhum para você otimizar e ter mais resultados com seu lançamento. E para isso, fizemos questão de nos unir com pessoas que vivenciam e fazem lançamentos de forma recorrente, tudo que apresentaremos é com base no campo de batalha, onde as coisas acontecem com muito ou pouco investimento. 

Fases de um lançamento em ordem cronológica:

  1. Criação da obra: momento da composição e entendimento da obra como um todo, aspecto musical e de mensagem/posicionamento.
  2. Planejamento: momento em que você considera todas as ações e investimentos que serão necessários dentro desse projeto, além de projetar onde você quer chegar de forma realista, é importante demais ter metas para cada etapa a fim de entender o que em outro lançamento poderá ser aplicado ou melhorar em alguma etapa. Inclua nos investimentos tanto a produção como a divulgação e materiais necessários, costumamos dizer que de 100% da sua verba o ideal serial 20% para a produção e 80% para a divulgação, o mínimo aceitável seria 50% para cada etapa, assim você consegue ter um material de qualidade e divulgar para chegar nas pessoas =)
  3. Produção: momento em que tudo acontece, não só a produção da música mas também de todo o material através dela, é sempre bom manter a identidade e fazer com que toda a comunicação seja coerente. É sempre bom procurar profissionais que entendam do seu nicho musical, que estejam alinhadas com o seu propósito, isso faz total diferença no resultado final. Vale lembrar aqui sobre os registros pós produção, não deixe de gerar o ISRC da sua música e garantir que você receba da maneira certa.
  4. Estratégia de marketing: momento em que você olha pra sua obra e todos os materiais que planejou e cria experiências e comunicações para que as pessoas entendam e que ela se conecte com o máximo de pessoas possível. Aqui entra toda a parte de conteúdo, campanhas de pré save, ações de divulgação, canais de distribuição, assessoria de imprensa por exemplo. Pensa sempre em todas as camadas possíveis para você ampliar a divulgação da sua obra e lançamento. O lançamento é sempre pensado em 3 etapas: pré lançamento onde você contextualiza e gera expectativa, lançamento onde você disponibiliza o material em todos os canais e pós lançamento com ações em que relembre o lançamento e ganhe mais força com alguma ação específica ou divulgação de outros produtos correlacionados através do principal (versão ao vivo, acústico, campanhas sociais, etc).
  5. Distribuição: momento em que você aplica a estratégia de anúncios (facebook, instagram, youtube) e também com perfis que já possuem uma audiência e que faz sentido o compartilhamento ou ações em conjunto para ampliar o alcance e trazer novos fãs.
  6. Relacionamento: momento em que você se conecta mais com as pessoas, essa é uma das etapas mais importantes porque é o que faz sua base de fãs ser construída, de nada adianta você trazer e alcançar novas pessoas se você não criar um diálogo e manter isso de forma quente. Não é necessário falar com todos, todos os dias, mas pensa sempre em trazer qualidade, mostrar que a pessoa está sendo vista, compartilhar coisas da vida com ela, enfim, criar relacionamento e se dedicar a isso de forma verdadeira. Enviar mensagem “escute meu som”, “obrigada por ouvir” não é relacionamento e quem investe o tempo (que é o maior investimento de qualquer pessoa) consegue ter ótimos resultados de  médio a longo prazo.
  7. Mensuração dos resultados: momento em que você olha pro que projetou na etapa 2 e consegue entender o quanto você conseguiu com os resultados e esforços dentro de toda a sua divulgação. É importante que essa mensuração seja acompanhada a cada etapa, assim você entenderá melhor o que aconteceu e o que pode ser melhorado. Costumamos chamar essa parte de “debriefing” que é onde mapeamos todas as ações, resultados e vemos o que tem mais potencial ou não, assim no próximo lançamento você já terá todas as munições necessárias para lapidar e sempre ter mais resultados qualitativos, é importante ter números sim mas desde que eles sejam resultado de algo com qualidade. Não adianta ter milhares de visualizações se as pessoas não comentam, não se conectam.

Essas são as etapas que sempre olhamos para cada lançamento e tentamos otimizar ao máximo, alguns artistas não conseguem utilizar todas, e aí vamos construindo cada estratégia com o que o artista consegue oferecer. Se não tem muita grana para os anúncios por exemplo, a gente amplia e vem mais pesado com as ações orgânicas. 

O Spotify publica em seu site diversos artigos para auxiliar os artistas para terem mais resultados. Em um deles, ele destaca alguns pontos para você olhar na hora de pensar em ter mais resultados dentro da plataforma, traduzimos e separamos os principais que podem ser fundamentais no seu trabalho:

“As ferramentas do Spotify existem para ajudá-lo a atrair o maior público possível para suas novas músicas. Quando você coloca seu coração e alma na criação de uma música ou álbum, o próximo passo é maximizar seu potencial no lançamento. Muito disso se resume a um planejamento  inteligente e ao saber exatamente como o seu plano promocional será executado. Quanto mais preparado você estiver para esse grande lançamento, maior será a probabilidade de ver plays, ouvintes e seguidores chegando.

Obviamente, isso nunca é tão fácil quanto parece, por isso nossos recursos e ferramentas foram projetados para ajudá-lo a chamar a atenção. Aqui estão dicas para ajudar você a se preparar para o dia do lançamento e permanecer no topo depois que a música for lançada.

  1. Faça o pitch para playlists editoriais: Ouvimos muitas histórias de sucesso de artistas que lançaram uma música na ferramenta de pitch do Spotify for Artist. Eles assistiram seus streams e seguidores dispararem depois de aparecerem em uma das listas de reprodução selecionadas pelo editor do Spotify. Mais de 36.000 artistas foram adicionados a uma playlist editorial pela primeira vez através da ferramenta de pitch (a partir de maio de 2019).

Para aumentar suas chances de conseguir esse destaque, lance uma música para consideração pelo menos sete dias antes da data de lançamento. Ao lançar uma faixa, adicione detalhes importantes sobre a música, como gênero e humor, para aumentar a probabilidade de ela aparecer na playlist mais adequada. (Confira nossa análise detalhada da importância de adicionar metadados de música.) Depois de lançada, nossa equipe editorial verificará se é o ajuste certo.

  1. Atualize seu perfil de artista: Uma primeira impressão é tudo – na verdade, pode ser tão poderosa quanto a própria música. Pense no que as pessoas estão procurando quando vêem seu perfil de artista e clicam no seu nome: elas querem saber quem você é, de onde você veio e o que fez até agora. Comece fazendo a imagem do seu artista aparecer e considere enviar novas fotos promocionais ou fotos dos bastidores para a sua galeria de imagens. Verifique se sua biografia está atualizada e inclui todas as suas identificações de redes sociais.
  2. Continue construindo seus seguidores do Spotify: Hoje em dia, a conectividade é fundamental, então aproveite todos os portais que puder. Seus fãs estão ansiosos para ouvir suas novas músicas primeiro, então use seu site e perfis nas redes sociais para incentivar seus ouvintes a segui-lo no Spotify para que eles possam ouvir seu novo lançamento na playlist personalizada do Release Radar. A maneira como nosso sistema de playlist funciona significa que, se você tiver 100.000 seguidores no Spotify, será automaticamente apresentado em 100.000 playlists na semana do seu lançamento. Nada mal, né?
  3. Crie playlists para envolver seu público: Seus ouvintes não querem apenas vê-lo em uma playlist, eles querem saber que tipo de playlist você ouviria. Uma boa maneira de se manter ativo no Spotify e de se envolver continuamente com seu público, especialmente quando você está no meio de uma agenda de lançamentos movimentada, é compartilhar uma playlist que você mesmo criou. Expresse seus gostos, compartilhe suas obsessões e talvez até coloque uma ou duas músicas para se conectar com seu público em um nível mais íntimo.
  4. Atualize sua “escolha do artista”: Uma das primeiras coisas que os ouvintes vêm ao visitar sua página de perfil é sua “Escolha de artista”, portanto, este é um ótimo lugar para destacar esse novo single ou álbum. Além disso, mantém a sua página de perfil atualizada. Quer misturar tudo? Você tem opções. Você pode selecionar um único álbum, playlist ou um de seus próximos shows como sua Escolha do artista. Dica profissional: adicione um pouco de texto para personalizar ainda mais seu perfil. 
  5. Acompanhe seus fluxos em tempo real no aplicativo mobile: Faça o download do aplicativo Spotify for Artists para monitorar seus fluxos em tempo real durante os primeiros sete dias após o lançamento. Basta clicar na aba “Estatísticas” na parte inferior da tela quando estiver no aplicativo. A contagem é atualizada a cada 1,5 segundos, para que você possa rastrear seus números a partir do momento em que seu lançamento chega ao Spotify. Esses números são imensamente valiosos à medida que você acompanha o impacto de uma música ou álbum durante a primeira semana.
  6. Volte em uma semana para ver suas estatísticas: Uma semana após a data de lançamento é o momento perfeito para mergulhar nos números. Verifique sua página de público-alvo no Spotify for Artists para ver o número de ouvintes streams e seguidores acumulados com o lançamento. Se você tiver lançamentos anteriores, compare o desempenho na sua página Música. Todas essas informações existem para ajudá-lo a ajustar e otimizar sua estratégia de lançamento sempre que possível.
  7. Mantenha-se confiante: Cada uma dessas etapas é fácil de implementar e é intencional: o objetivo é ajudar você a se preparar com confiança para um lançamento bem-sucedido. Mas é importante lembrar – esta é uma maratona, não uma corrida. Assim como sua arte, construir uma carreira e fazer conexões significativas que convertem seus ouvintes em fãs é um processo que leva tempo. Mantenha-se firme com sua visão criativa, continue produzindo!

Pedimos pra alguns parceiros falarem o que não poderia faltar no lançamento deles, confira na parte 2.

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